Welche Marke hat sofort lange Wartelisten angehäuft? Welcher Designer macht Made in Bangladesh zu einem Label, auf das man stolz sein kann, und wer sind die aufstrebenden Stars der italienischen Schneiderei? Wir haben die Antworten für Herbst / Winter
- Lesen Sie mehr aus der Herbst / Winter-Ausgabe 2019 von The Fashion, unserer alle zwei Jahre erscheinenden Modebeilage
Hergestellt in Bangladesh
Rahemur Rahmans Chat ist schnell. Er hat eine Menge Ideen und redet schnell, um sie alle unter einen Hut zu bringen. Seine natürlich gefärbten Bio-Stoffe und die Jacken und Hosen, in die er sie schneidet, werden als Breakout-Star der London Fashion Week für Herren gefeiert und gewinnen den 28-jährigen Preis. alte Fans aus Großbritannien nach LA.
Rahmans Straße läuft nicht immer reibungslos. In der Schule fühlte er sich wie ein Außenseiter: „Sie kamen alle aus einer bangladeschischen Gemeinde, und ich bin in Millwall aufgewachsen [wo sich seine Eltern niederließen, als sie in den 80er Jahren aus Bangladesch kamen], das überwiegend weiß war.“
Er fand seinen Weg nach Central Saint Martins über eine Jugendkunstorganisation, und seine Arbeit „berührte selten meine Kultur“, inspiriert durch „die Londoner Szene, in der ich aufgewachsen bin – Grime-Musik, der Kontrast zwischen Arm und Reich auf den Kanarischen Inseln Wharf, die Geschichte von Brick Lane und Schneiderei “. Doch als Rana Plaza passierte, hatte Rahman ein „Erwachen“ und wollte Entwürfe entwerfen, die das Handwerk und das Erbe der Heimat seiner Eltern widerspiegeln. Inspiration kommt vom Mischmasch, der der persönliche Stil seines Vaters ist, mit einer Farbpalette, die alten Familienfotos entnommen ist.
Letztes Jahr reiste er zum ersten Mal nach Dhaka – „Ich war total begeistert“, sagt er. Mittlerweile vermarktet er seine Marke made in Bangladesh: „Die Textilien werden dort hergestellt und ich werde auch dort hergestellt.“ EVB
Das große leicht
Serena Butes Louche-Klamotten mögen Ziele im Stil eines Flughafens sein, aber die Menschen werden, so hofft sie, „mehr tun, als mit ihnen zu reisen. Zum Mittagessen, zum Yoga, zum Abendessen. “Vielseitigkeit und Leichtigkeit sind der Schlüssel zu einer gleichnamigen Kollektion, die Bute, ihre Kinder, ihre Mutter und natürlich auch Sie tragen können. EVB
Patchworks bei Coach
Werbung
Manchmal starren Sie die besten Ideen ins Gesicht – etwas, das mit Sicherheit für Stuart Vevers ‚ AW19- Stimuli als Coach- Kreativdirektor zutrifft . Er war inspiriert, mit dem legendären Textildesigner Kaffe Fassett zusammenzuarbeiten, als er eines von Fassetts Büchern aus seinem Regal holte. „Die beste Zusammenarbeit ist eine persönliche, mit großartigen Kreativen, die etwas anderes auf den Tisch bringen“, schwärmt Vevers, der Fassetts Farbpop-Drucke und Patchwork-Blüten in Leder-Eselsmäntel, tief sitzende Kleider und Lurex-Pullover eingearbeitet hat. Da beide Männer von der amerikanischen Westküste beeinflusst sind, führt das Nebeneinander von hausgemacht und Haute zu einem texturellen Fest. SC
Sei gegrüßt, sei gegrüßt, Rock’n’Roll
Melde dich für die Fashion Statement E-Mail an
WeiterlesenWerbung
Bottega Venetas Kreativdirektor Daniel Lee wird bis 2019 das sein, was Guccis Alessandro Michele bis 2016 war. Wenn Ihnen das nicht viel bedeutet, genügt es zu sagen, dass er in diesem Jahr der angesagteste Mann der Mode ist. Der 32-jährige Brite, eine ehemalige Phoebe PhiloSchützling bei Celine, begann das Jahr mit einer Werbekampagne, in der Philo-Anhänger ihn sofort als natürlichen Nachfolger ihres zurückhaltenden Minimalismus ankündigten. Für den Herbst jedoch verwechselte er die Erwartungen mit einer Kollektion, die Herren- und Damenmode kombinierte und weitaus mehr Rock’n’Roll-Prahlerei hinzufügte, als die gehobenen Normcore-Looks, die Philo-Fans erwartet hätten. Maßgeschneiderte Bleistiftkleider, Motorradhosen und übergroße Mäntel mit Gürtel aus Leder in allen Ausführungen – von einer gepolsterten Version des typischen Intrecciato-Gewebes des Labels bis hin zu einem offenen, kettenhemdähnlichen Design. Die Schuhe und die Taschen waren sofortige Treffer.
„Ich habe mich seit Jahren nicht mehr so gefühlt!“, Sagte die Influencerin und Schuh-Enthusiastin Sandra Hagelstam auf ihrem Instagram-Account, als sie ein Bild von fünf kistenfrischen Paaren Slip-On-Heels mit eckigen Zehen veröffentlichte. Die Oberbekleidung wird ohne Zweifel getroffen, wenn die Temperaturen sinken. Mit Wartelisten, die sich bereits für einen Großteil dieser Eröffnungssammlung angesammelt haben, kann der Lee-Effekt beginnen. SC
Was jeder moderne Mensch will
Werbung
Nanushka hat seine weibliche Fangemeinde mit seinem veganen Leder und den superschlanken Silhouetten überzeugt, aber in dieser Saison erweitert es seinen Horizont auf Herrenmode. „Ich hatte es immer im Hinterkopf“, sagt Sandra Sandor, die die in Budapest ansässige Marke im Jahr 2006 gründete. „Ich habe nur auf den richtigen Zeitpunkt gewartet, um sie einzuführen.“ Der Übergang sollte reibungslos verlaufen: der Schnitt von Unterschriftenstücken war schon immer unisex und eine kürzliche Überarbeitung hat Nanushka den Hype eines neuen Labels beschert, mit Yara Shahidi, Sienna Miller und Hailey Bieber als Fans.
Sandor verspricht, „eine moderne, vielseitige Tag-zu-Nacht-Garderobe für den modernen Menschen“ zu liefern. Sie möchte „die fließende Beziehung zwischen Männern und Frauen erforschen und eine geschlechtslose Garderobe mit schönen, aber funktionalen Elementen schaffen“. . Die neue Kollektion bietet lockere, von der Arbeitskleidung inspirierte Sakkos und eine gute Linie in weiten Hosen, die mit Paisley-Drucken und einer Pastellpalette verziert sind. „Inklusiv und mühelos modern ist die beste Art, es zu beschreiben“, sagt Sandor. SC
Zweite Portionen
Werbung
Die neue Womenswear-Marke Ssōne legt einen Schwerpunkt auf Bio-Baumwolle, reduzierten Wasserverbrauch und die „humanitäre Seite des Arbeitens in der Mode“. Für Gründerin Caroline Smithson ist es wichtig, dass so viel Handarbeit wie möglich in die Kleidung der Marke fließt – aber dass es nicht zu „Joghurt zum Selbermachen“ kommt.
Ssōne verzichtet auf das saisonale Modell und hofft stattdessen, eine Art Uniform zu entwickeln. Die Ästhetik ist nützlich mit Momenten der Romantik – Smithson ist inspiriert von Feministinnen der 70er Jahre, „die super-glamourös waren, aber Overalls und Streikposten trugen“. Und Designer können ihre Essensreste gut für ihre Kleidung verwenden: Ein Pullover wurde auf natürliche Weise gefärbt, wobei alles von gefressenen Brennesseln bis hin zu Avocado-Steinen aus dem Mittagessen des Teams verwendet wurde. Es sieht gut genug zum Essen aus. EVB
Nigeria, Naomi und mehr
Als Naomi Campbell in der AW19-Show des unbekannten nigerianischen Designers Kenneth Ize auftrat, war er kaum noch bekannt. „Alles ist immer Naomis Idee“, sagt Ize. „Wir lieben sie für ihre Unterstützung.“
Die Aufmerksamkeit, wenn auch plötzlich, lässt auf sich warten. Der in Lagos ansässige Ize (ausgesprochen E-Zay) hat sein Handwerk verfeinert, seit er 2015 nach einem Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Bernhard Willhelm und Hussein Chalayan seine gleichnamige Männermarke gründete. Als Verfechter der nigerianischen Handwerkskunst verwendet Ize lokale Weber, um den Stoff für seine mehrfarbigen Anzüge herzustellen, in der Hoffnung, Luxus neu zu definieren und das Land in Szene zu setzen.Werbung
„Das Bewusstsein für die Nuancen der nigerianischen Mode ist gestiegen“, sagte Ize, der die diesjährigen Preisrichter von Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH) auffiel. „Jüngere Designer suchen nach Wegen, dieses Erbe neu zu interpretieren und es bekannter zu machen, und ich freue mich sehr, ein Teil davon zu sein.“ SC
Der Himmel für Leder
Mühelos, intelligent, befreit, politisch, sexuell: So beschreibt Lulu Kennedy, Gründerin der neuen Talentinitiative Fashion East , die Designerin Mowalola Ogunlesi. Fügen wir noch eins hinzu: mutig. Im letzten Jahr verließ die gebürtige Nigerianerin und Designerin aus Surrey das Zentrum von Saint Martins, um sich auf ihre Art an die Front der Mode zu begeben. Sie entwarf Kleidung für Skepta, die sie in einem Video anhatte, und stattete sie mit der des nigerianischen Fußballs aus Team nach Bekanntheit mit ihrer BA-Sammlung.
Die Marke Mowalola feiert das, was die Designerin als „fließende Männlichkeit“ bezeichnet, mit handbemalten Ledern, die sie als MO bezeichnet. Kein Wunder, dass Kennedy sie für die AW19-Show von Fashion East geschnappt hat – Ogunlesis Laufsteg-Debüt. „Ihre einzigartige Vision kommt von ihrem Herzen“, sagt Kennedy. „Sie ist die Punk-Königin und Inspiration, die wir alle brauchen.“ SC
Wirkliches Leben, aber besser
Was bekommen Sie, wenn sich einer der beliebtesten Modekuratoren mit einem brillanten Business-Kopf und einem talentierten Designer zusammenschließt? Deveaux New York . Nicht zu verwechseln mit der ältesten Lederwarenmarke der Welt, Delvaux. Das von Matthew Breen und Andrea Tsao im Jahr 2016 gegründete Label holte 2018 den Streetstyle-Fotografen Tommy Ton als Creative Director an Bord. Tons Fotografie war ein wichtiger Impulsgeber der Mode Die derzeitige Leidenschaft der Branche für Streetstyle. Wer sollte sich also besser über das informieren, was die Marke als „Streetstyle neu interpretiert“ bezeichnet?
Das Ergebnis – eine Mischung aus Cashmere-Pullovern mit Rundhalsausschnitt, Hemd mit doppelter Knopfleiste und maßgeschneiderten „Architektenhosen“ – weckte das Interesse von matchfashion.com, das die Marke für AW19 führt. „Das Team hat mir erzählt, dass sie immer den Faktor ‚real life‘ berücksichtigen – sie tragen die Proben, um zu sehen, ob sie am Morgen pendeln und waschen Stücke, gehen mit ihren Hunden hinein und so weiter“, sagt Damien Paul , Leiter der Herrenbekleidung. „Dies ermöglicht es ihnen, eine ziemlich minimale Ästhetik zu entwickeln, aber ein erstklassiges Produkt zu schaffen.“ SC
Im Club
Werbung
Sie, wie 994.000 Menschen auf Instagram, haben vielleicht schon von Peggy Gou gehört – der südkoreanischen DJ-Sensation, die vor ausverkauftem Publikum von Berlin bis Rimini spielt -, aber nicht für Mode, sondern für Musik. In dieser Saison startet Gou ihr Modelabel Kirin, das nach dem japanischen Wort für ihr Lieblingstier, die Giraffe, benannt ist. Alle Drucke von Kopf bis Fuß, Akzente in der Freizeit und lustige Farbpaletten, die auf der Pariser Modewoche im Februar vorgestellt wurden, zeigen, wie viel Energie sie von der DJ-Box abgibt – und was sie selbst für diese Auftritte trägt.
„Peggys eigener Stil verkörpert die Stimmung und Richtung, an der sich unser Kunde gerade interessiert,“ sagt Sebastian Manes, Einkaufs- und Merchandising-Direktor bei Selfridges, wo Kirin für AW19 auf Lager ist. Wie Gous bisherige Karriere wird die Marke stratosphärisch. Dies ist zum Teil auf einen Vertrag mit der New Guards Group zurückzuführen, dem Konglomerat, das unter anderem Virgil Ablohs Off-White auf den Markt gebracht hat . Kirin entstand, nachdem die Gründer der New Guards sich an Gou gewandt hatten – wo sonst? – ein Auftritt. Diese Verbindung zur Partyszene, sagt Manes, macht Kirin zu mehr als einem Promi-Label. „[Sie] ist einzigartig platziert, um Clubkultur und High Fashion durch Design [sowie] eine globale Perspektive und ein globales Netzwerk zusammenzubringen.“ SC
Bellissima! Italiens Mode wird real
Der italienische Look – entweder Power-Dressing oder Power-Glamour, oder? Nicht länger. Eine neue Generation findet ihre Kraft, indem sie das traditionelle Handwerk wieder aufgreift und bewusster vorgeht.Werbung
In Mailand nutzen die Sunnei- Designer Loris Messina und Simone Rizzo ihre Marke, um kreative Communities zusammenzubringen (die letzte Menswear-Show fand im Rahmen eines Stadterneuerungsprojekts statt, das am Stadtrand von Mailand finanziert wurde) Sammlungen. Weiter südlich setzt sich die Giuliva Heritage Collection , die von Ehemann und Ehefrau Margherita Cardelli und Gerardo Cavaliere betrieben wird, für die verlorene Kunst der traditionellen italienischen Schneiderei ein, die aus Rom stammt. „Besondere Talente müssen gefördert werden, wenn sie eine Nation definieren“, sagt Cardelli. „Es ist unsere Pflicht, dieses große italienische Talent am Leben zu erhalten.“
Währenddessen verwendet das Kollektiv Legres, das diesen Monat auf matchfashion.com startet , italienische Handwerker und Frauen, um seine „minimalistischen Nonkonformisten“ -Schuhe herzustellen .
Der rote Faden bei dieser neuen italienischen Welle? Authentizität. „Völlig transparent zu sein, ist wirklich inspirierend“, sagt Cardelli. „Unsere Einstellung zum Leben spiegelt wider, was wir tun.“
